我們等到了！2016台北新藝博

以藍海策略建立品牌形象並區隔市場屬性後，下一步是什麼呢？

走過2015年低潮，第六屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei，以下簡稱「新藝博」）挾著突破歷年國外藝術家參展人數的氣勢，以及過去五年累積的藏家族群與品味走向，為2016年展會締造90.79％的成交率，計有286位藝術家作品售出。執行總監鄭鈞元說：「光看表面數字，可能只會獲得回復往昔水準的評價；但由於今年參展人數與規模又是一次新紀錄，所以實質意義更振奮人心。」

區域型藝博會出線
相對如今國際大型藝博會同質性愈來愈高，也愈來愈難以引起藏家們的興趣，區域的地方藝博會反在近幾年得到拓展，制定出屬於自己的藍海策略以建立口碑。換句話說，隨著全球藝術市場的多元化，區域藝術熱已然來到，在大型藝博會大張旗鼓地部署全球據點的同時，區域型藝博會找到了自己的一小片割據之地，達成前者望塵莫及的本土深耕，並且逐步擴大自身的國際影響力。4月22日至25日在台北世貿三館登場的新藝博，即可視為一例。藝術總監李善單說：「經過之前的醞釀與耕耘，我們培養了數種不同藏家類型，在今年齊聚、匯集。四天展期加上VIP之夜，吸引了2萬2607人次的參觀潮。除了藏家較往年更為精準，新舊藏家的實際支持與鼓勵更令買氣、人氣在VIP之夜就開始引爆。」

區域型藝博會的發展離不開本土市場的支持，台北新藝博更不例外。即便積極網羅國外藝術家，但不可諱言地，大會打從創辦一開始便將主要市場定位於台灣本地的畫廊、藝術家及藏家，更藉由展會串連國內政界、商界、演藝界與時尚界人士，走出了另一本土化的特色之路。每年盛大舉行的「藝出慈悲．百大名人」的活動尤其如此。先由大會邀請國內政、商、演藝界名人提供作品，再行慈善義賣，為每一屆藝博會製造不少話題。而透過口耳相傳、媒體報導等相關宣傳，成功增加了可觀的收益。以今年來說，4月22日中午開賣後，兩小時內便將468幅作品全數售出。據悉，甚至有觀眾為搶得購買先機而提前一天排隊，更有人因年年支持活動，關係從陌生變熟識，共享藝術收藏之樂。

重新安排藝博動線、打散舊有展位組合，幾乎成了亞洲幾個藝博會近期趨勢。例如2015年台北藝術博覽會（Art Taipei）因人事異動而有不同規畫是可以想見的，但新藝博主辦方並無此變更，何需改變展區部署？又，怎麼改變呢？鄭鈞元回答，今年11項展區的藝術家比例有所調整，為了避免厚此薄彼，且落實「以藝術家為核心」的精神，兼顧看展舒適度，將些許重頭戲放在四個角落，比如紐約當代藝術基金（NYCA）、「藝出慈悲．百大名人」、2016國際藝術家大獎賽、國際藝術家沙龍大展、新水墨等。反映在實效來說，倒也真起到了作用。雖說今年藝術家作品售罄比例降低，但整體平均成交狀況卻提升了。換言之，從一開始的作品送件、藝術家挑選乃至長年來與藏家互動所掌握的美學尺度、收藏動向，以及反過頭來回饋給新藝博這一品牌的號召力及所建立的形象等，無一不是審慎評估後而打造如此成績的關鍵條件。

藝術家加畫廊的加倍功效
既然說到了號召力，興許品牌名聲響亮了，受吸引的人就變多了。別於起初藝術家參展時較屬個人名義，如今縱然仍滿足「一展位一藝術家」的原則，但參展者背後多有畫廊或機構支持，為其負擔展位費用，以及提供人力協助藝術家現場導覽作品，達到「1+1>2」的功效。當然，其中仍有大小陣仗之差異。寶勝畫廊、安如藝廊、四行倉庫、八大畫廊、懂得藝術、龍上畫廊等皆屬老面孔，承租展位也較大，一舉呈現多位藝術家的創作。

每年都來捧場的八大藝術即帶來了負責人許東榮，以及許雲清、梁培政和日本藝術家星谷勉的作品。總監許咏涵透露，父親的《觀自在》、《醉俠》等三件漢白玉雕塑老早就被藏家買走了，2015年新畫《春藝》更在VIP之夜以新台幣100萬元出售，而在最後一天，原本猶豫許久的台灣新藏家們則再分別添購了一件雕塑與一件繪畫。至於首次合作的星谷勉，在這一以寫實為主的新藝博中，卻以抽象作品斬獲意外亮 眼的成績。畫廊甚至考慮將其作帶到年底的台北藝博再試水溫。除許東榮的百萬雕塑外，大會主走道後方尚有吳梁焰、廖述乾、陳聖、吳榮梅的雕塑區塊，銷售成績極好，作品早早便被藏家直接打包帶走，徒留空蕩的展位。

新面孔且資歷尚年輕的洛德藝術畫廊，雖初來乍到，卻一口氣租下六展位陳列六位藝術家囊括寫實與抽象的作品，且精心設計展陳，巧妙搭配廖述乾的雕塑與謝義錩的畫作，企圖抓住每一客群的目光與錢包，魄力與氣勢不同凡響。其中，韋啟義賣相最佳，而劉溯1號3.5萬元高單價的作品則引來高詢問度。以雲霧系列年年熱銷的散子所在的串藝術也值得注意。今年兩幅特別為新藝博繪製的大幅油畫看似水墨，招攬新舊藏家上前關切。而曾琡棻擬仿物件如蝴蝶、箱子的技巧及改變載體樣貌的巧思，頗受藏家青睞，逾半數成交。雕塑、繪畫並進乃近幾屆承租大展位畫廊的策略，目的在於激出潛在藏家，除考量展出成本、追求最大利潤，亦吻合主辦方盼能拿下95％市場量而訂定的方程式與自我定位。

藝術家親上火線刺激銷量
國外藝術家雖許多沒有畫廊站台，銷售狀況依然不遑多讓。何況往年成績嚇嚇叫的數名藝術家特地搭飛機來新藝博現場，包含2012年參展後便迅速累積大量粉絲的彼得．哈斯肯波（Peter H. Harskamp）、直言台灣是其第二個家的阿方索．庫納多（Alfonso Cuñado）、作品再次售罄而「翻新牆面」的宋永華、以近新台幣16萬元《甜蜜寶藏之秘》一座榮獲大會主席特別獎的歐立爵夫（Alexander Oligerov）等高達46位的藝術家，乃歷年最多。

銷售方面，王昭舉、孫振超、曾群策、白亞林、陳高林、徐沙、高小云、撒貞明、俞潔兒、桑頓（Cindy Thornton）、博泰納（Alex Bertaina）、維茲斯坦（Catrin Welz-Stein）、伯查（Bhaskararao Botcha）、司查斯卡（Michal Straska）、吐蕊（Ismail Turel）、慕特比（Fred Kato Mutebi）、艾那娃（Ekaterina Eneva）、庫馬（Kurma V.S.P.）等近40人獲得滿堂彩，作品全數脫手，占全部315位參展者的十分之一。就破九成成交率，以及部分藝術家有購藏件數上的限制來檢視今年成績，無論各細節的控管、大方向的擬定等皆屬成功，足顯前二小節提及的因素在被通盤思量後的執行力道。

除了四成參展藝術家乃熟悉臉孔，以致受新藝博這一品牌吸引且肯定的藏家持續前來購買作品外，首次參展的藝術家更是每年為人津津樂道的話題之一。以日本藝術家安倍安人來說，賦予童年記憶中的昆蟲如鍬形蟲、甲蟲等新意象便引來諸多關切；透過《堅》、《叫》、《打》、《我》、《魂》等命名的思維，亦不難猜測藝術家藉物寓意的美學手段。他說：「藉著超越自然且兼顧動物動靜兩種狀態的表現，遙想其與權力、力量等象徵層面的牽制關係，因此每一線條都是精心計畫的，縱使留白的背景不過是乍看下的認知，若能微觀，將有不同的領悟。」另一焦點藝術家則是烏克蘭藝術家卡蘇巴（Yana Katsuba）。她利用環氧樹脂包覆油畫的做法，為作品表面增加亮澤度，藉此形成如鏡子映射般的效果。即，觀看畫作中的人物之餘，重新反思令自身感到快樂的事物為何。而為了強化其創作觀，她便在一旁放了一面圓鏡，上頭寫著「專屬於我的幸福」，盼喚起更多共鳴。

神話再續
六年下來，台北新藝術博覽會確實以其獨有策動藏家的模式，為每年新挖掘的藝術家謀合相適的藏家，甚至逐步為在此舞台已奠基厚實收藏群的舊有藝術家，共商未來創作的可能方向。比方創作團體瑪馨玲在現場售出逾百幅畫作後，提前告知藏家們2017年新作系列「氣」的雛形與概念，激起藏家們縱使未見成品仍欲先一步預定作品的行徑。甚至不少藝術家指名新作除了在此曝光外，將無其他管道。而藏家方面，自是少不了年年報到乃至包下整批作品的大舉動。這除了在在說明新藝博所建樹的品牌形象深植人心外，與藏家、藝術家之間所搭起的互信基礎與默契，也促成了大會每次展覽尚未結束，便已張羅起下一年度、下下年度、下下下年度的計畫與行程了。

還在疑惑新藝博究竟如何在藝市不見樂觀的處境下，拿下九成成交率，並開拓別於其他藝博的市場生態嗎？明年實際走一趟吧。


（原文刊載於《典藏投資》2016，六月號）