自巴塞爾入主香港後，大未來林舍畫廊2013年先是推出了陳界仁與劉煒的概念性雙個展，並於後兩年再接再厲，以劉煒與周春芽二人前後搭配毛焰、陳界仁，形成三人組合的華人當代藝術面貌。同時，自2014年起適時地亮相幾件李奇登斯坦、趙無極、常玉、吳大羽的精品之舉，亦在展現其厚實的收藏實力之餘，贏得了令歐美人士刮目相看的機會。為回應大會對畫廊在第一代華人藝術家經營的信賴，也為權衡大會要求多元性的原則，今年參展香港巴塞爾藝術展不同過去對當代藝術公開提案的方式，而是直面大會對更具指標性的亞洲藝術家與作品的期待，透過常玉、吳大羽、朱沅芷，回歸華人現代藝術的經典脈絡。
面對這幾位熟為人知、作品價格卻非一般人可以親近的作品，畫廊台北負責人林岱蔚坦言：「這是一次打響名聲的策略，為畫廊帶來與過去經驗不同的新藏家。這幾年的當代藝術發展得太好了，已出現了『價格受制於品牌』的現象；也就是說，若想在這區塊尋找新客源，除非搬出大名家之作，抑或推行個展，否則效益不大。畢竟，這個商業場合在乎的並非畫廊，而是藝術家與作品。」再者，礙於劉煒紙上作品數量不足，而林舍力推的陳界仁則埋首計畫型創作，每回參展藝博需耗上相當時
間與人力在相應的影像及承載物之組合方式，加上如今普遍對當代市場的信心低落，因此以這一形式來介紹常玉擅以女人為題的水彩畫、吳大羽相對低價的紙上作品和朱沅芷畫作（油畫自然也是座上賓），確實不失為重新檢視畫廊、藏家、市場三方的好時機。
不過，真正令林岱蔚憂心的是，由於巴塞爾強調評審制，對劃分／評估參展商所帶藝術家作品有高度的強制性，十分縮限各展商自主的話語權（當然也相對容易形塑外界對自身的專業領域與形象），而台灣畫廊如何從被動姿態走出屬於自己、而非西方藝術的強勢品味是至為關鍵的。也就是說，唯有意識到「我們不需要被肯定，而是需要話語權」，方能把審美觀念轉化為一個可以影響更大族群的事件。這也是林舍每回參展的核心精神。至於今年，畫廊長期關注華人美學的發展與培植，有了一面向國際的舞台，展示所梳理的二十世紀早期華人藝術史系譜。
不過，真正令林岱蔚憂心的是，由於巴塞爾強調評審制，對劃分／評估參展商所帶藝術家作品有高度的強制性，十分縮限各展商自主的話語權（當然也相對容易形塑外界對自身的專業領域與形象），而台灣畫廊如何從被動姿態走出屬於自己、而非西方藝術的強勢品味是至為關鍵的。也就是說，唯有意識到「我們不需要被肯定，而是需要話語權」，方能把審美觀念轉化為一個可以影響更大族群的事件。這也是林舍每回參展的核心精神。至於今年，畫廊長期關注華人美學的發展與培植，有了一面向國際的舞台，展示所梳理的二十世紀早期華人藝術史系譜。
（原文刊載於《典藏投資》2016，三月號）
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