固然受到日本近二十年經濟衰退的影響，日本藏家不再是拍場的追逐焦點，但透過近十年當代藝術收藏模式不斷向「新興國家品項」靠攏，以及大亞洲藝術生態的改變；不僅新面孔的博物館與畫廊在各城市層出不窮，年輕一代藏家對藝術的興趣與日俱增。這被稱為「失落的二十年」的狀態，似乎在近幾度的市場推廣後，正從本土市場走向更廣泛的亞洲市場，據佳士得中國區總裁蔡金青的說法：尤其中國藏家的加入讓這一品項未來有了更大的發展空間。
與台灣當代藝術的處境略略相同，在中國當代藝術市場展現空前榮景之際，日本當代也受到了空間壓縮，除了少數擁有厚實底盤的明星尚能持續活躍外，大多數自2000年後無一倖免地彷彿消聲滅跡。故此，這些明星也同步奠定了外界對日本當代藝術的刻板印象：超扁平、卡通。但在愈不景氣的年代，「明星方是免死金牌」的效應愈發作用。2013年草間彌生（Yayoi Kusama）巡迴展的接力賽為市場先燃起了星星火花，《Infinity Nets（T.W.A）》（2000）在是年倫敦佳士得秋拍以131萬英鎊成交，迎來2014年足以燎原的攻榜態勢。《White No. 28》（1960）不僅以710.9萬美元成為2014年日本當代藝術拍賣市場Top10的冠軍，直至今日仍是藝術家作品拍價尚未可破的神話。進而帶起一股波動，草間彌生藏家們2015年趁勝追擊，一連舉出了四件作品進入新一年度《典藏拍賣大典》日本Top10的成績。追於其後，是2015年夏天首度在香港舉行個展「無常人生」（Life is only one）的奈良美智（Yoshitomo Nara），此次是睽違兩年後的再回鍋，以三件作品入榜。順著4、3、2、1數量分別入榜的是，近幾年市場熱議的關鍵字「具體派」的代表人物之一白髮一雄（Kazuo Shiraga），《十萬八千本護摩行》（Jyumanhassenbongomaku，1977）名列第六，《秘火》（Hika，1999）名列第十。以及唯一一位雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）的《三德》（1966），名列第五。
相較上次天下三分，這次乃四雄割據的局面。
草間彌生之年
如果說2014是白髮一雄之年（畢竟將Top10囊括了6席），那麼2015便可謂草間彌生之年。除了榜上《NO. Red B》（1960，名列第1）、《Interminable Net #3》（1959，名列第2）、《NO. Red A.B.C.》（1960，名列第4）、《Untitled》（1967，名列第7）外，今年還有《Infinity Flower Petal》（1992）、《Infinity-Nets [TSSXPZ]》（2007）、《Pumpkin AA》（2012）、《Infinity
Nets OPRT》（2004）等作成交價皆高於預估價，成績斐然。而2015年分別在高美館、國美館開幕的「夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展」，以及藝術家操刀設計、年底在彰化縣員林火車站亮相的公共藝術《我踩著高跟鞋出發，去見我的男朋友》，在在為其知名度錦上添花。遑論台灣大大小小的藝博場合裡，點點、南瓜等符號已必不可少也數步可見，甚至充斥在民眾的打卡照中。
就榜單來說，入列四件作品以《NO. Red B》的成交價5452萬港元最高，且大幅度地突破預估價3千萬至4千萬港元。歸根究柢，除誠如蘇富比官方說法：「紅色在草間彌生創作生涯中不單佔據著極其重要地位，既是其一生的創作源泉，亦指引著藝術家日後創作白色《無限網》。」《NO. Red B》更「是至今為私人藏家所收藏最重要、最早期及二十餘年來亮相拍場中最大型的紅色無限網作品」，甚至比東京國立近代美術館典藏的《No. H. Red》（1961）來得壯觀。可視為藝術家1940年代末至1950年代創作的延伸，而這也是市場普遍追捧此時間帶作品的原因。
這十年來，草間彌生的市場拍賣總值從2004年的93萬美元增長了數十倍，2015年拍出488件作品，總拍價已達5800萬美元，較2014年的3545萬美元多了2千多萬美元的成長；據《Artnet》統計，草間彌生乃2015年最受藏家青睞的在世女藝術家。
奈良美智回鍋再灶
雖然去年4月網路媒體「湃思紀」製作了專題「瘋日韓：請草間和奈良先休息！」，指出當前日韓文化正興的年代已不再讓這兩位藝術家專美於前，而有了更多元且大量的其他藝文活動與明星。不過，在市場上，或者至少就2015年的熱度而言，草間彌生與奈良美智依然稱霸一方。
前文已提過草間彌生現象了，那麼後者呢？這睽違多時再現江湖的無邪小女孩，以「不鳴則已，一鳴驚人」來形容還挺恰當的。因為單就Top10榜單而言，《The Little Star Dweller》（2006，名列第3）的尺寸227.3×181.3公分，幾乎追平了上次2014年個人成績榜首《Night Walker》（2001）的228×182公分。上上個出現逾2公尺的破紀錄大作（《Princess of Snooze》〔2001〕）已是2007年的事了。難得一見的預期心理，使拍賣公司佳士得訂出了藝術家拍賣史上最高的預估價300萬至500萬美元。不難想像大夥兒似有趁著草間彌生拍品不斷追高的時刻，再推奈良美智一把的企圖。可惜拍場總是瞬息萬變，面臨11月9日「藝術家與繆思」強敵環伺之夜，眾人尚未完全從莫迪里亞尼《斜臥的裸女》以1億7040萬美元天價成交的讚嘆中抽離，該作最終僅以290萬美元落槌，成交價341.3萬美元。但仍刷新2015年此前藝術家上拍作品的價格，包含5月13日紐約蘇富比上拍《Baby Blue》（1999）的成交價217萬美元、5月30日香港佳士得上拍《Yr. Childhood》（1995，名列第9）的成交價1972萬港元、10月4日香港蘇富比上拍《In the Darkland》（1999）的1208萬港元、10月14日倫敦菲利普上拍《Missing in Action》（2000）的成交價198萬6500英鎊。遑論2015年刷新個人前十拍賣高價的尚有《Tempest》（1995）和《Sleepless Night（In the White Room）》（1999）。換言之，前十有七是2015年改寫的。
奈良美智的價格從2000年左右進入市場以來不斷攀上。若以油彩、壓克力畫作為依據，2002年皆在紐約佳士得以2萬3900美元成交的《So far apart》（1997）、《Little Black Bunny》（1996），到了2006年，《Missing in Action》（1999）則在同城市同拍行可以95萬美元拍出。隔年（2007）再憑《Princess of Snooze》（前述所提）將價格上漲至150萬美元。之後受金融風暴影響，雖略顯疲態，但2011年後又開始了多筆逾百萬美元的交易，令人幾乎忘了其在2009年至2010年間作品未能突破60萬美元成交的慘狀。這股熱潮遇上2013年香港蘇富比為其舉行的全球首度專拍「你不孤單——黑河內珍藏奈良美智作品」，幾乎可說如虎添翼，飛破了多項紀錄。而在2015年，除《The Little Star Dweller》外，上述作品多120×110公分，且都突破了預估價。作為與村上隆、草間彌生齊名的奈良美智，是否真如香港蘇富比亞洲藝術部主管林家如曾在2013年所料：「奈良美智在中國沒有受到太多藏家的關注。此外，因為她沒有工作室，作品被拍賣的數量不多，價格也相對被低估了」呢？明年一役勢必令人十分期待吧。
具體派大勝利
喧鬧了一段時日的具體派雖由吉原治良（Jiro Yoshihara）於戰後領軍成立，但一直以來市場價格都屬白髮一雄（Kazuo Shiraga）馬首是瞻，鋪陳年歲也較為悠長，累計上拍量逾五百多項，知名度相對較高，更是藏家們除上述藝術家之外的另一出手標的。尤其2014年，一人囊括年度拍賣Top 10的六席，可見藏家們對其的追捧程度不同一般。然而，這股熱情到了2015年興許受到眾拍賣行對具體派其他成員的提攜影響，此消彼長的作用使資金重新分配，白髮一雄2015年的表現不如2014年猖狂，回歸平穩。但後座力還是有的。香港蘇富比4月4日春拍拍品《十萬八千本護摩行》（1977，名列第6），成交價依然高過預估價並以2408萬港元小漲作收，成為藝術家生涯第五高價拍品；而緊接著6日登場香港保利的《秘火》（1999，名列第10），千萬港元起價，經幾口競價後以1600萬港元落槌，成交價1888萬港元，乃個人高價排行第九。
然而，這份理性遇上了具體派其他成員卻產生闊氣萬丈的激情，元永定正（Sadamasa Motonaga）、嶋本昭三（Shozo Shimamoto）、田中敦子（Atsuko Tanaka）等都有非凡突破。他們的作品最早約在2000年前後進入拍場，沉寂一陣子後在2008年左右又起波瀾，比方鷲見康夫（Yasuo Sumi）便在2008年於倫敦佳士得拍出破萬美元的成績；田中敦子更從起初近1.5萬美元的價格經八年後以一幅完成於1965年的《無題》突破10萬美元（落槌價1000萬日圓），而如今其個人高價排行前十更全由2015年的拍場改寫：敲響第一件的雖是東京每日拍賣行（Mainichi），香港蘇富比緊接在後，4月4日拍出的《93C》（1993）成交價728萬港元，位居個人高價第三，之後每個月（8月除外）捷報紛傳，交易量達30筆。且多以高於預估價二至三倍的金額易主；10月5日香港蘇富比的《Work P》（1970）最為猛烈，預估價23萬至35萬港元，卻用近十倍的價格212萬港元成交。
數家拍賣公司的賣力推廣，果然促成了2015年具體派的大豐收。值得一書的當然得是香港蘇富比「圓．學吉原治良珍藏」專拍的勝利——21件吉原治良的藏品共拍得逾估價四倍的2675萬港元。光是領頭羊吉原治良，便由這場拍賣起了關鍵的號召力。編號第一件《Work》（約1961／63，個人排行第7）預估價25萬至35萬港元，成交價236萬港元，為緊接著的拍品大大加持不少；編號3的同名作品成交價416萬港元當場再刷新紀錄，但瞬間再被稍後編號21、完成約於1960年的《Work》洗牌，成交價488萬港元，成了個人排行第三。11月7日，東京每日拍賣又以《無題》的落槌價6800萬日圓站上2015年個人新高。也就是說，前十有九是2015年刷新的。
回頭看齊
為適應市場發展，兩大拍賣公司承接日本當地拍賣行的推廣策略，或者說繼續深耕歐美市場對日本當代的品味走向，紛紛將苗頭攻向了過去某段歷史產物的具體派。就一般藏家的立場而言，其藝術特徵與價值不僅逐步地被建立且明朗化，相比村上隆、奈良美智和草間彌生等大師級擁有成熟市場的藝術家，還有相當投資空間的作品更抗風險，也容易入手。不同於這樣謹慎型的藏家們，則具備較大野心，即便面臨經濟下滑，反傾向多年前就具備成熟國際市場的日本藝術家。總言之，無論是前者的新日本市場，或者後者的舊日本市場，這兩極分化的勢頭在2105年的表現都稱得上有所收穫，各自燦爛，也確立了當下市場的主流地位。
（原文刊載於《典藏投資》2016，三月號）
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