亨利．摩尔（Henry Moore）——现当代雕塑史进程中的指标

身为英国现代主义雕塑的代表人物，亨利．摩尔（Henry Moore）的大型铸铜雕塑和大理石作品，是现当代雕塑史进程中的指标，同时也是全球藏家的目光焦点。摩尔1898年出生英国约克，1986年于伦敦近郊的私宅辞世。此间，亨利．摩尔不仅曾在纽约现代美术馆（MoMA）举办大型回顾展，在1948年获得威尼斯双年展国际雕塑奖，更在1951年的不列颠嘉年华（Festival of Britain）与1955年第一届卡塞尔文件展（Documenta）中担任主题艺术家。丰富的创作资历与国际肯定，使得这位艺术家广受委托制作，收入渐丰。1970年末，摩尔接获的展出邀请已经膨胀到平均每年四十场的规模。在长达六十年的创作生涯中，留下了高达八百件雕塑的惊人总量。

或也正因为作品数量颇丰，2008年以前，艺术家的最高成交作品《穿衣的倾斜女人》（Draped Reclining Woman），其拍卖价格仅停留在约429万英镑（约合844万美元）的位置。直到2012年6月，其作品《倾斜的人形》（Reclining Figure：Festival）又在伦敦佳士得以逾1908万英镑（逾3014万美元）落槌，不仅将艺术家的最高作品成交价一口气抬升了近五倍，比起拍卖公司的预估价550万英镑也高出了三倍有余。

自幼就对雕塑深感着迷，于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）中建立坚实的古典雕塑基础。年轻时期的摩尔十分着迷上一辈的现代主义大师，从毕加索、布朗库西到贾克梅蒂，甚至对于超现实主义与俄国构成主义等诸多风格皆有所涉猎。即便以雕塑家的身份为人著称，但让他第一次受到众人瞩目的，却非雕塑，而是艺术家在经历二战中的英伦大轰炸（The Blitz）期间留下的素描与绘画作品。战后的摩尔因成家生子，曾经有段时间着迷于亲子题材的创作，稍晚他对于雕塑创作中的空间关系着墨渐深，透过在厚实的雕塑原料上进行凿孔、磨薄、创造层迭与穿透性的流线造型，且善用厚实／细薄、圆润／尖锐、实心／空洞等形式对比创造作品张力。与此同时介乎抽象与具象，既具有空间量感，同时饱富流线性的美学调性，都是亨利．摩尔在现当代雕塑史中不容缺席的理由。

1950年于斯蒂夫尼奇（Stevenage）完成人生第一件以家庭群相为主题的巨型公共雕塑后，亨利．摩尔的公共艺术开始遍及全球，创造各种当代艺术与自然景观的互动关系，而他的作品亦普遍地受到各大国际级美术馆的典藏。在创作持续推进的同时，他也关注到自己日渐丰富的私人财产与作品的后续管理，故在1977年成立个人基金会，负责其创作的推广与维护。如今，该基金会不仅已将摩尔故居改造为展示空间，也拥有一间以亨利．摩尔为名的艺术学校，支持雕塑相关的创作与学术工作，藉此使这位足以代表英国现当代雕塑精神的人物，能够在当今的全球化社会，让其影响力持续扩散与发酵。

（原文刊載於《典藏讀天下．今藝術》2014，七月號）