當我準備踏入第一個展間，「門竟然是關的？」內心驚呼了一句。我轉頭看向後方志工，沒有多餘反應，「我眼睛花了嗎？」心裡多了一個問號。無論怎麼伸長脖子、額頭緊貼玻璃窗、睜大眼睛左看右看、稍蹲身姿甚至墊起腳尖，我看到的景象一會兒全黑，一會兒木製高架、黃色燈光的燈具、一堆線和不知名的機器，一會兒中間黑兩邊有藍光，接著三兩人從左邊走到右邊，好像就這樣離開展場了。「但，右邊有門嗎？我剛錯過了嗎？」再連問了自己兩個問題。我皺著眉歪著嘴、滿臉疑惑地走向剛在玻璃窗裡看見的門。但不僅沒人，更沒門，而是一如過往展館的紅磚牆，另一側是往二樓的樓梯。
我急了。作品到底在哪？我剛看見的是什麼？單純玻璃倒影，還是全是創作的一部分？
走向第二展間，播放著吳天章2013年就在耿畫廊台北空間舉辦「偽青春顯相館」一展中出現的動態影像作品《難忘的愛人》，是「行船人」、「迫迌人」、「阿兵哥」接在一起的動態換裝，彷彿魔術秀：右手一揮，原本的白衣白褲就變成了閃亮亮的西裝，再一揮又成了綠色軍裝，背景和人物右邊的裝飾物亦同，隔空變換，影中人一根指頭也沒沾上。這是吳天章十年一變，以「一鏡到底」、「抽格」、「快速攝影」等技術，以及展出現場的互動與機關設置，呈現詭異的視覺觀影氛圍，也是他開闢了結合動態影像和空間劇場概念的創作新路線。源自上一階段2000年初多件驚悚有力且膾炙人口的影像作品。當時他結合電腦攝影修圖及合成技術，將1990年代以攝影複合媒材為媒介所開啟的「台客美學」系列攝影晉升到另一層次。因此，吳天章享有台灣藝壇「解嚴」第一人的美譽。
但，剛的不明就裡仍一團亂地和在腦海中。
直到看完另一件動態影像《孌》、在最後展間獨立展出四件「孌」系列的黑光柵片，以及展間外的走道的作品製作過程紀錄片，我才豁然開朗。一如「喚．魅」在詞面召喚的意境與氛圍。當璃窗透黑時，我看見了身後觀者的移動與左邊展間透出的些微光線；當展間內的投射燈自動開啟時，我則看見《難忘的愛人》播放背後的真實機械裝置。換言之，我所見既真且幻，完全中了藝術家施展的「魅術」。紀錄片中，他侃侃而道：「『魂』指的就是一種精神性，也就是人的思想和記憶；而『魄』指的就是物質性，也就是人的身體和器官。我的美學是介於『魂』跟『魄』之間，即陰界和陽界的中間，謂之『太平間美學』。」影像中的演員穿戴著「窒息式」的姣好美少年面具和「束縛」的油亮乳膠緊身衣，做出精確「到位」的肢體表演。彷彿葬禮的紙紮人，帶有死亡的味道。這種「假假的視覺」透露了充斥於社會文化中的一種「偽造」性格。當吳天章將「真／假」、「虛／實」、「生／死」對立的題材與概念並置時，那個讓我不明就裡、藝術家喜愛且追求的在臨界線／點上搖搖擺擺的張力，終於得以彰顯。他說：「我喜歡給殘缺以歡樂，給腐朽以鮮豔。」正是這樣唐突地跨越或小心翼翼地踩在兩種極端的處理，讓作品宛如一場以假亂真的魔術表演。
「喚．魅」一展，起源於2012年由藝術史學者吳麗莉（Leslie Ureña）於耿畫廊北京空間的策畫，試圖表現藝術家口中的「灰色模糊地帶」，捕捉游移於道教中的魂與魄，呈現吳天章一貫不受文化與媒材界線限制的風格。相對2014年於台北當代館同展名的呈現，那次是宏觀且具企圖心的，目的在於為中國觀眾介紹吳天章為何許人物、創作脈絡與風格，所以不單帶來了新作品，2000年以降的作品也一併呈現。然而，就作品的挑選，這次的「喚．魅」則與2013年「偽青春顯相館」展覽相似，不同之處是後者多了《難忘的愛人》的照片輸出，以及《心所愛的人》的錄像與照片輸出，使得當代館版本的「喚．魅」相對迷你，卻充分展現了吳天章偏好拼裝／複合兩極對立事物／意象的藝術思維與創作特質。
（原文刊載於《典藏讀天下．今藝術》2014，五月號）
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