2014泰納獎入圍藝術家揭曉

由泰德英國美術館（Tate Britain）主辦的泰納獎（Turner Prize）起源自1984年，獎項鎖定五十歲以下的視覺藝術家，從早期YBA成員到後續諸多重要藝術家在此三十年間經此獎所獲得的肯定，都保障著此獎項的指標意義仍持續不消。2014年泰納獎入圍藝術家名單──鄧肯．坎貝爾（Duncan Campbell）、席亞拉．菲利普斯（Ciara Phillips）、詹姆斯．理查茲（James Richards）、特里斯．沃納米歇（Tris Vonna-Michell）──已於5月6日公布。未來將於12月1日揭曉首獎得主。

在泰德英國美術館總監與評委會主席佩內洛普．柯蒂斯（Penelope Curtis）的號召下，第三十屆評審團隊成員包含：紐約「藝術家空間」（Artists Space）常務董事兼策展人斯塔芬．卡爾瑪（Stefan Kalmár）、英國布里斯托「斯派克島」（Spike Island）負責人海倫．萊格（Helen Legg）、「格拉斯哥雙年展」（Glasgow International）總監莎拉．麥克羅里（Sarah McCrory）、布魯塞爾「威爾斯當代藝術中心」（Wiels）藝術總監德克．斯諾威爾特（Dirk Snauwaert）。柯蒂斯說：「今年的提名說明了當代藝術世界的流動性，因為被提名作品都是在國際雙年展與藝術節中被見到的。這四位藝術家在國際上曝光率很高，經常與各種不同的社會語境背景合作，他們都具有使自己與自己的作品配合、適應，並重新搭建和重新詮釋的能力。」

在一個可透過網路找尋藝術創作工具與技術的數位時代，四位入圍藝術家於某種意義上而言等同拼貼藝術家。因為他們的所有作品皆以重新挪用與操作「現成影片片段」（found film footage）、網路影像而成。坎貝爾擅長以電影與真實事件咬合，藉由虛構與事實的並置，形構對作者權的批判觀點。菲利普斯經常與其他藝術家、設計師或社區團體合作，並以壁畫、版畫、照片與紡織品為材質，進行特定場域的裝置創作。理查茲的錄像裝置藉由影像的搜集與分析，輔以未經加工的原始材質，將觀看關係中的窺視快感轉換成一種特殊的詩意。沃納米歇通過投影、錄音與快速的現場口白，將片段化的訊息交錯與重疊，以創造出迂迴而豐富的敘事形態。換言之，他們把從網路發現或找到的、未被過去創作所接受的影像，加以「拼貼」，並視之為一種當代創作的工具和資源，同時透過這些方法的實踐，喚起當代對「作者論」的爭議與思辯。

根據大會資料，坎貝爾受提名的錄像作品〈它為了其他〉（It for Others）與理查茲的錄像作品〈玫瑰花蕾〉（Rosebud）都曾於2013年威尼斯雙年展展出，前者旨在審視當下的文化霸權現狀；菲利普斯因為她在倫敦「陳列室」（The Showroom）的個展「工作室（2010-不間斷）」（Workshop (2010-ongoing)），展出受逝世藝術家肯特（Corita Kent）啟發，而利用絹印版畫、紡織品、照片與壁畫構成的定點裝置作品；沃納米歇受提名之作，是一組在布魯塞爾Jan Mot藝廊的個展展出的影像裝置〈Postscrip II（柏林）〉。縱然他們的創作形式為電影、說故事、裝置與絹印版畫，無能符合傳統定義下的藝術類型而飽受爭議，但仍須為9月30日起至明年1月4日在泰德美術館開幕的提名展挑選或創作作品。泰德英國美術館當代藝術部門策展人莉茲．凱莉─湯瑪斯（Lizzie Carey-Thomas）評論：「今年入圍名單是過去幾年來『較易懂』的藝術家。這不是關於藝術的藝術，而是關於世界與其他每個人都曾有過與涉獵經驗的主題的藝術。」

值得一提的是，理查茲素材形式多樣的影像與裝置作品，近日吸引了魔金石空間、英國Electra藝術機構與英國總領事館文化教育處的合作，讓策展人赫柏格（Fatima Hellberg）以「以擾之名」為理查茲舉辦在中國的首次個展。展出作品包括兩件代表作：2009年的〈霧之組曲〉與早期18分鐘的錄像〈無題（電影項目）〉，後者內容整合了自2006年起收集的二十個具象徵性的圖像及聲音片段。

（原文刊載於《典藏讀天下．今藝術》2014，六月號）