如豆的宇宙——輪到當代藝術了

告別了大師展覽「藤田嗣治與巴黎畫派」之後，台北日動畫廊堆出的「如豆的宇宙」，邀請王姿婷、黃品玲、吳權倫、劉致宏、黃慧妍、石塚隆則、坂本和也、片山真理、仁戶田典子、內田百合香，共十位來自台灣、日本與香港三地的當代藝術創作者，透過小件作品的展示，探索另一種觀看世界的邏輯，呈現「豆」意識下的藝術多義樣態。之所以沒延續著上次所展帶來的轟動性與話題度，除了在於台灣空間本就有「日台、現當代輪流進行」的策略與規劃外，也在於呼應該公司另一部門「n(a」（nichido contemporary art）專攻當代藝術的成果。

「如豆的宇宙」思考了台北空間的屬性與大小，以及和作品間的關係，援引韓國學者李御寧在研究日本文化的著作《日本人的縮小意識——豆物狂的傳奇》，「在日文的語境裡，『豆』還常被拿來當作前綴詞使用，意即無論什麼詞彙，一旦和「豆」接在一起，其意象便會突然縮小，比如豆書（迷你書）、豆皿（迷你盤）、豆盆栽（迷你盆栽）等。事實上，「豆」不只是帶有親切感、隨和感的語法修辭，它更是一種滲透日常生活、文化創造，以及社會整體運作的價值觀念。若進一步了解日本庭園、盆栽、茶藝與花道，便會發現這些文化活動的共同精神，無不是為了將寬廣的自然拉近身邊，變成可與身體親密接觸的存在。」因此「如豆的宇宙」除了回應展覽大小形制的問題，也在於「面對當代藝術空間的不斷擴張，製作大尺幅作品不單是創作者內省後的順勢之為，有時還存在與外在場域之間的對話。」

就畫廊評估而言，落腳台灣前兩年還不需急著做大，較傾向穩紮穩打的步調，拉長每一檔期的時間，「雖然現當代兩部分的銷售成績差距很大，但取決於『台日、現當代輪流進行』的策略，因次有望將不同的藏家客群融合。」舉例來說，在這次推出新作的王姿婷、黃品玲由於有過幾次的合作，也尚未被台灣畫廊相中，而清晰、強烈的畫風與畫廊的調性也有相得益彰的加乘效果，因此也打算明年為其在日本舉行個展，正式展開兩地的雙向交流。而吳權倫、劉致宏在台北市立美術館展出時的效果也受到日動青睞，因此有了這次聯展的機會。

至於這次展出的五位日本藝術家都與n(a有合作或代理的關係。石塚隆則作品曾被帶來台北國際藝術博覽會，與片山真理的作品同受台灣人喜愛，因此在這次展出中，藏加購藏數量也多；坂本和也筆下交錯纏繞的植物森林，在厚實筆觸與濃重顏料的堆疊下，幾乎要將觀者吸進作品的漩渦裡，亦引人注目。畫廊方表示，台日在藝術史與市場的關係「糾纏」甚深，但由於許多因素，致使兩方對彼此的了解都不夠深入且全面。換句話說，日本了解的台灣不可以只有陳誠波一輩的創作者，相對的，日本除了石川欽一郎、藤島武二、岡田三郎助外，還有更多值得台灣人認識的藝術家。而台北日動畫廊願肩負起這項重任！