1970年代的台灣，正值現代水墨繪畫的實驗與開拓風起雲湧之際，現代化、西化、進步、本原堅持等口號層出不窮，而擁有西畫學院訓練的女性水墨畫家李重重，卻以獨樹一幟的姿態藉水墨畫下了其對藝術現代化的見解。她說：「中國畫必須注入現代觀念的內涵，才有希望；過去那些試驗性的經驗，我的確受益很多，但現在做起來，備感親切，也體會得深刻多了。」
由於父親李金玉同為傳統水墨畫家，致使李重重別於一般創作者，可以擁有家學淵源的傳統水墨素養。1947年，四歲時隨父母從中國安徽移居台灣，落腳在台南鹽田一帶。父親見她貪玩，不僅將「藝術就是遊戲」的本領傳授給她，更規定她每天都得交幅字畫作業。「父親常要我們寫字、畫畫，宿舍的地板是榻榻米，父親就讓大家在地板上寫大字，寫了一遍就好像把地板擦了一回。」而到了中學，在老師郭源下的教導下，她就和哥哥、學弟李義弘三人聯合舉行一次校內畫展，「什麼都畫，反正只要把教室牆壁貼滿畫就好。場面相當熱鬧。」直到考大學，為了減輕父母的經濟負擔，她選擇不必繳學費的復興崗學院美術系就讀，也才真正開始了學院式的美術訓練。在林克恭的帶領下，其油畫基礎變得紮實。畢業後，雖定心於繪畫，卻是兼以油畫記錄周遭事物，當然，也同時不忘為長年耕耘的水墨，尋求更大且寬闊的發展空間。
她說：「在繪畫的歲月裡，創作是興趣，也是工作。」終究，李重重仍然決定投身於水墨——那片繼承了童年與家族的創作世界。
在她看來，創作從來不是汲汲營營的貪婪滋養，而是耳濡目染下的恣意隨性而為；每天一點點一點點地將繪畫嵌入其骨髓，塑造出渾然天成又獨屬自身的繪畫語言。數年前，李重重受黃寶萍採訪時說道：「直到現在，我始終不能忘記台南海邊，那一片在藍天白雲映照下如雪的鹽田。由那樣單純的色澤鋪排出的廣袤氣勢，每到夏日颱風天，雲彩變化的豐富、詭異，使景色更為壯觀。可能就是這樣的景致吸引著我，讓我日後選擇以水墨作為繪畫表現的材質吧！」而在兒時鹽田風光的淺移默化之外，油彩刺鼻的味道及大陣仗羅列擺出的畫具，都確實難以不影響一位女性藝術家的家庭生活，致使約於2000年後，她便較為專注地投入水墨創作，並成為如今我們所熟知的藝術家與創作者姿態。
誠然，幼時的經驗在往後其致力風景繪畫時，起到了重要的作用與成果。藝評人方秀雲稱道：「李重重是一位轉化視覺的能手，懂得內省。」她從大自然的變化獲取題材與靈感，情感也投注在萬物間的動與靜的關係中，尋找奧秘與無限的幻想。她特別強調「思考」在繪畫的重要性，這不僅是在大自然久待後下的心得斷語，同時也在傳達一種形而上的思維——捕捉眼前看不到的，藉由聽覺、觸覺、嗅覺，動用身上的每一個感知器官，藉以察知宇宙的存在，並在不斷檢視美學意涵與內斂工夫後，才再次由心向轉譯到宣紙之上。或也正因為內斂、不求刻意、也不標新立異，故每一出筆都是長時間的醞釀，成為時間與空間之歷史紋理的不二註腳。一如李重重受林克恭所言「美術從開始到現在，即是一種符號，是抽象的」之刺激，使其作畫時，總先從幾個簡要的線條開始，接著再塗上幾塊不同色調的色塊，進而透過這看似並不複雜，卻又令人難以解析的圖像構成，以引發出獨屬於李重重的繪畫問題性與創作條件。1968年，李重重加入劉國松等人成立的「中國水墨畫學會」，就此開啟了具現代人情感與時代精神的水墨風格。正如每一位背負著歷史與創新的水墨藝術家一般，總有自己的一套思考與論述，李重重認為現代水墨必須表現出現代人的生活與情感，在與傳統劃清界線外，同時也得透過造型、色彩與媒材的多重實驗，變相地體現出傳統固有的恬淡樸拙及滂礡氣勢。「我認為在畫面上先求得解決，使繪畫與現實脫開，其格調就自然高了起來。過去在學院時代，創作比較講求規矩與格式。故學院之後的創作，我又陸續吸收了西方藝術的想法，現在創作比較隨性。技巧基礎很重要，但也要能突破規矩的關卡，才能轉化成現代藝術。」李重重如此說道說。
經過七十到八十年代間廣遊歐美的重要美術館，西方無論是古代、近現代乃至當代繪畫的美學張力，都與李重重過去所傳承的美學系統大相逕庭。而也正是這份影響了眾多重要華人藝術家文化衝擊，使得李重重的創作展開了新局，並更加重視水墨中可從西方與現代性中取材的土壤。
毫無疑問，李重重的繪畫是繼簡單又複雜、微觀卻又龐大的。單以其近期的人物繪畫而論，我們一方面可見到常年旅居美國的已故藝術家丁雄泉的女性形貌，又偶而可瞥見一抹如法蘭西斯．培跟（Francis Bacon）般的扭曲肢體與面容；即便李重重的形式語言當然是相對淡雅的，卻也不因為水墨的淡雅魅力，而失去西方現當代繪畫的強悍張力。而在西方的影響之外，李重重的水墨構圖倒也帶有種東方特有的禪趣、水墨的基本原則，乃至其童年時所養成的一切。兩相加總，使得李重重的人物繪畫，展現出一種恍然幽淡又別出心裁的特殊魅力，在此我們看見的並非簡單的中體西用或中西合璧，而是一種更加超然的審美趣味之顯現。誠如上述，李重重的作品中經常有種耐人尋味的趣味性，其一方面是藝術家的自由發揮，同時又是禪畫中種種不合理配置的延展。儘管我們無法知悉藝術家是否確有延伸禪趣的意圖，但此禪趣卻已然是其繪畫中的一大特色，並等待著作為觀眾的我們去細細品味與挖掘。
就其風景與寫意創作而論，狀況就又更加特殊了，半具象的畫風模糊了純繪畫與風景再現的界線，藝術家總是刻意地先點染出畫中關鍵，再輔以或濃或淡的墨韻與色彩加以潤飾成形。不似傳統水墨的三遠或散點透視，也不同於西方的單點乃至由塞尚（Paul Cézanne）開創的多點透視法。李重重的透視法與其所凝結而成的畫面幾乎是一道啞謎，天地、雲河、遠近等存在既有構成的元素在李重重的筆下，全數成為可任意扭曲、顛倒、編造與流轉的材料。而這樣神魂皆可顛倒的世界倒也不顯得恐怖駭人，而是與上述相似的體現著一種韻味與趣味性。
即便如「黑分五彩」、「繼白守黑」等水墨鐵則李重重很早便牢記於心，但藝術家表示其更喜歡點到為止、隨性與飄逸，即便上述書畫論中的論理或不無道理，但學習過後再予以突破的感覺無疑是更好的。從1994年開始轉變風格，2015年開始更加開放自在。近年李重重的創作較過往更顯安靜內斂，藝術家謙遜地指出其還在精進的道路上，但這精進不指向任何確切的目標，而是任其陰陽循環的恣意流轉。不求崇高，但求樸實與純真，李重重認為自己只是一個「愛畫畫的人」，而倘若藝術家所言為真，那我們看到的，或許便不僅僅是一位富有才氣的藝術家而已，而是一片生生不息且變化萬千的海岸，就像藝術家兒時的記憶景觀一般。
（原文刊載於《典藏投資》2016，十月號）
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