今年缺席台北藝術博覽會而遠赴上海ART021的誠品畫廊，為了讓台北空間與其參展取向有所呼應，邀請藝術家林明弘展出其過去11年旅居上海且未於台灣曝光過的創作，包含3件大型裝置《一日之別》、《今日故事》、《點》，以及十餘件與上海相關的平面作品。
11月的誠品，很上海。
林明弘創作的經典語彙是1996年發跡自伊通公園的個展「室內」中繪有台灣傳統花布枕頭的畫作，而後鋪天蓋地地蔓延許多國家的大小建物與場地，使其知名度大幅成長。
台北一日之別
十年後，他從歐洲搬回上海，面對有別於自己的生活習慣，以及語言隔閡、文化摩擦，漸而尋找起足以與上海觀眾建立連結的物件。一如當年想以花布串起與台灣觀眾關係的初衷。在林明弘眼中，花布是與社會環境、傳統對話的橋樑，也突顯了社會傳統與現代社會的衝突。於是，再一次地，他看著上海問起自己同樣的問題：「我跟環境的關係是什麼？我的作品和這個地方的觀眾的關係是什麼？」不久後，他在上海住處襄陽路上，找到一家雜貨店，然後買下整家店的商品。經其盤點，這近400種、8000多件的商品，包含五顏六色的鍋碗瓢盆、塑膠袋、掃把等，全收納在17個木箱中。但凡展覽，無論上海、里昂、新加坡（的畫廊或藝術空間），林明弘都會原原本本地參照原雜貨店的布置方式，一再展示。也就是說，運輸的木箱到了展場瞬間變身成展示櫃，平凡的物件錯位成了奇觀。在此，林明弘充分發揮同藝術史家波里斯．葛羅伊斯（Boris Groys）所謂藝術家「點石成金」的權力——物件通過被藝術家放置在展覽空間而獲得其作為藝術品的身分。同時，這近乎博物學式的手法也使畫廊躍升為闡述生活史的博物館，濃縮了一個地方的特色與生活狀態。「不像連鎖超市，到哪裡都能買到一樣的東西。雜貨店是經濟成長的過程與見證，有其地域性與時代性。商品大多沒經盤點，然後單純地被擺在店裡，它們反映了環境、時代和經濟之間的關係。當地民眾多半能指認出這些物件的名稱和功能。」林明弘說。
然而，當《一日之別》在台北的誠品畫廊展出時，其中的層次與思辯就更為有複雜也有趣了。
信義誠品是一商業氣息濃厚、充斥品牌攤位與櫥窗的地方。誠品畫廊位於其中五樓，周遭滿是商品陳列櫃。「如何做出一個不是櫥窗的櫥窗成了這次《一日之別》最大的挑戰。」林明弘表示，不僅對比出雜貨店的地方性與連鎖店的全球化歷程，更強化了資本主義強大的吞勢力，以及消費文化情境的落差。同時，為了有所區隔，並迫使觀眾也同樣思考人與環境的問題，藝術家將玻璃落地櫥窗包上一層膠膜，增加其反射作用，導致作品與人的關係更為直接，而人也透過映射來思考自身所在位置的層次。
消費世外桃源
《點》是林明弘以蘇聯時期「第三國際紀念塔」為雛形，建造了一個翻轉傳統競技場設計的觀看台，中間豎立一個轉動的圓形黃燈，既像指引方向的燈塔，也如引人注目的廣告招牌。觀眾坐在觀看台上，可向外（而非向內）欣賞四周牆上的「風景畫」，但其內容實則是礦泉水、茶、香菸等不同商品的商標。這些商標或寫實或寫意，或簡約圖示景物或縱情水墨山水，有的訴諸異國風情，有的是著名景點或自然風光，但背後最終目的無非行銷商品。而推開畫廊玻璃門後見到的第一件「風景畫」廣告——《新樂園香菸》，則以熱情紅黃色調的南洋風情，兜售著透過消費彷彿可抵達那遙不可及的世外桃源，「這個新樂園不是一個新樂園，裡面有點contradiction，是消費主義的。」甚至召喚著其屬台灣獨有商品以標誌展覽之於展地的政治正確。畢竟，再往裡邊走後，就全是上海了。
最後一件裝置《今日故事》名稱出自美國作家馬克．吐溫的小說《鍍金時代：今日故事》，背景發生在美國財富突飛猛進的1870至1890年代，批評了資本主義最難看的一面。《今日故事》包含上海永久牌經典款自行車，以及他親手改裝的「藝術家限量款」自行車和一面布滿上海浦東機場24小時之內航班資訊的金牆，傳達今日中國經濟轉型、高速發展的進程。手法上，運用大量金箔的《今日故事》，不僅有意說明「上海乃中國的銀行」的概念，亦有資本主義發達致使的金絮其外之現象。此外，《今日故事》利用文化空間作為框架，極大化地擴充了對於日常物件的功能與形式之想像，別樣地提供了一個重新丈量世界的參照模組。換句話說，從平民化交通工具到客製化外銷限量商品，自行車作為過去平等的象徵，於今卻已成為全球化時代下都市居民健身休閒的時髦消耗品。
一次次地，社會主義與資本主義不斷在林明弘的作品中疊合、摩擦。
回看的復古本質
順著彷彿快從今日社會消失的雜貨店、可遙想世外桃源的放大的商標、重新丈量不斷變動的世界尺度的經典款與改造款自行車，林明弘亦額外拉出了一條復古懷舊的美學手勢。
「剛回台灣時，受新潮電影影響很大。當時復古已蔚為潮流，比方黑狗兄餐廳、早期電影海報的布置⋯⋯原因在於台灣正在建立自身的歷史，尋找著什麼是台灣的image。當時那些東西一直在我心中。對一個在國外長大、接受現代主義教育而後回到家鄉的人而言，面對傳統是很重要也有很多疑問的課題。」林明弘說。
不論復古，抑或日常物件，都可看作是林明弘轉化傳統於當代藝術的手段。「只有讓人產生熟悉感，才能展開與觀眾平等對話的平台。」他以外來者的眼光，在集體意識與傳統文化的表徵間來回穿梭，同時緊咬一般（包含商業操作）對於復古之物指向「曾經發生，是不變而讓人安心的」聯想與認知，不斷叩問：「什麼是傳統？」
沒有留言:
張貼留言